Viernes 17 · 21:30h · Palacio de congresos
CARLA VELA
Efímero, efímera adjetivo
1. Que dura poco tiempo o es pasajero.
Se toma el proceso de desaparición como un proceso de diseño en sí mismo, como medio de reflexión y resistencia. Construir piezas creadas para ser destruidas, haciendo referencia a la naturaleza efímera de la moda.
PAULA TOBIAS
Resumen personal: El diseño elegante, femenino y underground define la línea de Paula Tobías, diseñadora de moda de Zaragoza. Sus colecciones presentan tanto prendas de diario como otras más artísticas, dedicadas a la pasarela y a ocasiones especiales. Busca inspiración tanto en el mundo del arte y la literatura como en temas trascendentales, pasando por cuestiones culturales y asuntos sociales.
Resumen de la colección: “Vivir despacio” evoca deseos de calma y reconexión con lo innatamente humano al mismo tiempo que rebeldía y ansias de un cambio social y cultural. Contrasta elementos violentos y propios del estilo punk con otros más delicados y fluidos relacionados con la naturaleza y la fantasía. Su mensaje inconformista desafía lo establecido y busca alcanzar un mundo más justo para todos.
Ana Guerri
Penélope está inspirada en las diseñadoras que han hecho historia en el mundo de la moda bajo la narrativa común del libro “Penélope y las doce criadas”. El libro y la historia de su protagonista envuelven la colección en una estética basada en la Grecia Antigua. Colores, formas y tejidos recogen múltiples referencias a estas mujeres que se agrupan en una sola, Penélope.
ELVIRA FÁBREGAS
Esencia tiene influencias del neoclasicismo de las prendas interiores que usaban las mujeres, como los camisones o las camisas que utilizaban como ropa interior. Eso me fue derivando a prendas de algodón, tejidos naturales y artesanía.
Me recordaba a mi abuela y a las prendas que ella guarda de su madre con tanto amor y cariño, que me enseñaba cuando yo era una niña. Por lo cual me fui influenciando de las enaguas y de las camisas que se utilizan en los trajes regionales de Aragón popularmente conocido como baturra. Esta colección esta inspirada en mi infancia y en mi tierra.
JAIME GARCÍA
Mi nombre es Jaime García Lanciego, me he formado en diseño de moda en Esdi, ubicada en Barcelona, ciudad donde he estado viviendo 6 años y donde comencé mi trayectoria laboral tras acabar la carrera. Actualmente trabajo como autónomo, lo que me ha permitido volver a Zaragoza para comenzar nuevos proyectos como empezar a abrir mi taller y desarrollar mi marca “LANCIEGO”
Es una colección que trata sobre la intención del “homo” por evolucionar a “deus”, tomando el concepto de transhumanismo como el fin del humano tal y como lo vivimos y conocemos. No es un proyecto sobre la era transhumanista como distopía o utopía (según quien lo mire), si no que es un proyecto que habla de la fusión entre el humano y la máquina, habla un viaje, de nuestra historia, nuestra piel y de un posible futuro que podía estar más cerca de lo que creemos.
VITTI MORENO
Víctor Moreno, joven diseñador Zaragozano de 26 años, apasionado por la moda desde niño, inquieto y creativo. Enfocado en prendas street, deportivas y con un alto nivel de detalle. Utiliza la moda como lienzo donde plasmar e idear diferentes historias a través de sus diseños. Nos presenta su colección “FUTURE DISTORTION”.
“FUTURE DISTORTION” (futura distorsión) nace de la inquietud que produce pensar qué nos depara el futuro. En esta sensación se produce una fractura entre la realidad presente y el futuro real que no ha acontecido reflejando uno distorsionado en su lugar. El carácter tecnológico y retro futurista del Sci-fi art y el Cyberpunk sumado a las esculturas orgánicas de Tony Cragg, ayudan a conformar esta propuesta de 6 looks masculinos donde prendas técnicas, street wear y trabajo de sastrería se fusionan para adentrarnos en un mañana incierto y confuso donde tecnología y naturaleza se diluyen proyectando una posible sociedad más avanzada y reconectada
IRENE BIELSA TAFALLA
Siempre tuvo muy claro que quería ser diseñadora. Tan solo a los dieciséis años tomó la decisión de irse a Inglaterra a cursar bachiller para así aprender inglés y poder entrar a diseño de moda en la Universidad de Northumbria en Newcastle. Los años en Inglaterra fueron un aprendizaje intenso, por el idioma, conocer gente de todo el mundo y sus diferentes culturas y en la organización de su tiempo, ya que siempre combinó estudios con trabajo.
Tras acabar sus estudios comenzó a trabajar como visual merchandiser para Zara en Londres y más tarde en Bimba y Lola, trabajos que combinó con estudios de diseño gráfico los cuales se complementan muy bien con la moda.
En Septiembre del 2021 fue ganadora en el concurso de Aguja Goyesca, en ese momento es cuando decide volver a Zaragoza y continuar con el negocio familiar La Cordonería, un trabajo que combina con su atelier donde diseña prendas atemporales con materiales sobrantes de diferentes sectores. Contribuyendo así con el medio ambiente y creando diseños únicos.
La colección «Safari» está inspirada en India, en sus colores y paisajes.
Los diseños tienen volumen y holgura manteniendo la esencia de la cultura. Los colores predominantes son los tierra, también naranjas que nos transportan a sus atardeceres y verdes por la riqueza vegetal que les acompaña.
Es una colección en la que quiere transmitir calma, valor a los trabajos artesanales y la importancia de volver a nuestro origen.