Viernes 17 · 22:00h · La Torre Outlet
ALBA NAVARRO ESTEBAN
Alba se formó en la escuela superior de diseño Hacer Creativo de Zaragoza cursando la carrera de cuatro años de diseño de moda. Nada más acabar sus estudios cursó el Máster de Organización de Eventos y Protocolo.
Creadora de la marca “biAnconero” nos presenta la colección “My Dear Melancholy” inspirada en la melancolía por desamor. En ella podemos apreciar la pérdida de amor semejante al proceso de luto donde se ven reflejados los diferentes estados emocionales por los que pasa una persona. Un proceso cíclico que se repite.
Además de estar presente la leyenda del hilo rojo como inspiración de muchos diseños, donde un hilo rojo simboliza la unión entre dos personas.
IRENE BIELSA TAFALLA
Siempre tuvo muy claro que quería ser diseñadora. Tan solo a los dieciséis años tomó la decisión de irse a Inglaterra a cursar bachiller para así aprender inglés y poder entrar a diseño de moda en la Universidad de Northumbria en Newcastle. Los años en Inglaterra fueron un aprendizaje intenso, por el idioma, conocer gente de todo el mundo y sus diferentes culturas y en la organización de su tiempo, ya que siempre combinó estudios con trabajo.
Tras acabar sus estudios comenzó a trabajar como visual merchandiser para Zara en Londres y más tarde en Bimba y Lola, trabajos que combinó con estudios de diseño gráfico los cuales se complementan muy bien con la moda.
En Septiembre del 2021 fue ganadora en el concurso de Aguja Goyesca, en ese momento es cuando decide volver a Zaragoza y continuar con el negocio familiar La Cordonería, un trabajo que combina con su atelier donde diseña prendas atemporales con materiales sobrantes de diferentes sectores. Contribuyendo así con el medio ambiente y creando diseños únicos.
La colección «Safari» está inspirada en India, en sus colores y paisajes.
Los diseños tienen volumen y holgura manteniendo la esencia de la cultura. Los colores predominantes son los tierra, también naranjas que nos transportan a sus atardeceres y verdes por la riqueza vegetal que les acompaña.
Es una colección en la que quiere transmitir calma, valor a los trabajos artesanales y la importancia de volver a nuestro origen.
NIEVES CASAUS SARASA
Recién graduada en Diseño de Moda en Hacer Creativo emprendió creando una marca española que destacase por su artesanía, aportase innovación de nuevos tejidos y fuese un reflejo de un estilo único y extravagante para quién lo vistiese.
Fundo “Cachito Pop”, su propia firma de moda, en 2019. Su nombre «Cachito» proviene de pequeña, cuando sus padres le cantaban continuamente la famosa canción «Cachito Mio» de Nat «King» Cole, hasta llegar a convertirse también en su apodo.
Desde siempre ha tenido su infancia muy presente ya que su creatividad en el mundo del diseño nace de aquellos años. Como para la mayoría de los niños, el evento más especial por aquel entonces era la celebración de su cumpleaños, pasaba semanas preparando hasta el último detalle vistiendo con sus mejores galas a los invitados más especiales, sus peluches. Por todo ello, quiere hacerle un homenaje a la celebración de la VIDA, que da nombre a la colección. A valorar siempre la importancia que significa cumplir años, y disfrutar de cada momento rodeada de la gente que más queremos.
MARTA AGUIRRE FIGUERAS
Comenzó su camino en el mundo de la moda estudiando el Grado Superior de Asesoría de Imagen Personal y Corporativa, lo que le ayudó a descubrir ese lado tan creativo que había dentro de ella sin haberlo presentido siquiera. Aunque si miramos más atrás, siempre le había encantado dibujar, asistió a clases de dibujo siendo muy pequeñita, todo aquello que fuera artístico le encantaba.
Más adelante, decidió estudiar un Máster a distancia sobre Diseño y Patronaje, y en base a ello descubrió su gran pasión: el diseño de moda. Por ello, comenzó en la Escuela Victoria López a realizar un curso de patronaje industrial para poder conocer más sobre los procesos de diseño, más allá del propio dibujo y desde hace dos años, estudia el grado universitario de Diseño de Moda en Hacer Creativo.
En su trayectoria laboral relacionada con el mundo de la moda, a podido asesorar a personas dentro de las marcas: Uterqüe, Cortefiel, Liujo y Massimo Dutti.
Toda esta trayectoria le ha llevado a diseñar la colección ”Fungi»
“Fungi” es un proyecto que nace a las orillas del río Ebro. El musgo y el moho, organismos que habitan en el río más caudaloso de España han inspirado esta colección de moda que se compone de texturas, colores y volúmenes que evocan a este mundo acuático tan repugnante para algunos como hermoso y fascinante para aquellos que lo sepan ver.
Este concepto se plasma en seis outfits femeninos, entre los cuales destacan las prendas acolchadas y cromadas artesanalmente, además de los volantes y las líneas redondeadas. En ellos se engloba este pensamiento que surge de la observación de estos organismos en su entorno natural de vivencia.
SARA BAILAC CALVERA
Comenzó a hacer cosas de diseñadora antes de saber que era un oficio, nunca ha parado. Siente la necesidad constante de crear e imaginar.
Su propósito es hacer un impacto positivo en la industria de la moda incentivando el Slow-Fashion, la fabricación en España, el reciclaje, que cada material tenga el mínimo impacto posible en el medio ambiente, etc.
Estudió un grado universitario en Diseño de Moda en LCI Barcelona Felicidad Duce, actualmente trabaja como diseñadora.
“HACIA LA LEVEDAD DEL SER” es una colección inspirada en el desarrollo de nuestro propio ser. Representa el peso que llevamos en nuestras mentes y cómo podemos liberarnos de él aprendiendo a tomar consciencia en el presente.
Este proceso se puede ver representado en cómo cada look es más leve que el anterior y se libera hasta del propio peso del tejido que lo conforma. La colección es una analogía de cada fase del camino que nos lleva a la paz de nuestra existencia. Desde el primer look compuesto de un tejido duro y desgarrado que representa la liberación de los paradigmas que nos ciegan; al último look, que representa la libertad y levedad total de nosotros mismos, con un tejido que se ha liberado de su peso llegando, en la espalda, al máximo minimalismo. El imprescindible para ser.
SILVIA GIL PASTOR
Grado en Diseño de Moda en Hacer Creativo, Grado en Marketing e Investigación de Mercados por Unizar, es diseñadora de moda, especialista en marketing y además le encanta dibujar, ilustrar, conjugar arte y moda.
‘La Domenica Mattina’, es una colección con sabor a calma y desconexión, un parón en el tiempo donde no existan las preocupaciones.
Aunque el resto del día se sume en el caos y el ajetreo, ese instante que parece infinito nos da la paz necesaria para mantenernos cuerdos. Es la sensación de una mañana de domingo en la cama, cuando entra la luz por la ventana y nos encogemos entre las sábanas.
La comodidad nos invade y nos olvidamos del tiempo y el espacio, sólo existe ese momento donde respiramos relajados.”
ENRIQUE LLERA y SARA SANZ
Enrique Llera son dos estudiantes de tercero de Diseño de Moda de la Escuela Superior de Diseño de Aragón.
Finalista de la anterior edición del Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón, Enrique lleva 6 años instruyéndose en el mundo de la moda de forma académica y autodidacta.
Sara, al poco tiempo de comenzar sus estudios de moda, decidió ampliar sus conocimientos de patronaje y confección en una academia así comenzó a materializar sus primeras prendas sin esperar a finalizar la carrera.
A finales del 2021 aunaron sus capacidades técnicas y creativas presentando un proyecto que fue seleccionado finalista del certamen Mostra do Encaixe de Camariñas (Galicia) 2022, celebrado el pasado mes de abril y cuya temática es el tradicional encaje de bolillos.
Back to Black es la propuesta de estos dos jóvenes aragoneses que apuestan por mezclar el tradicional encaje de bolillos con unas prendas que hacen una oda al uso del color negro a lo largo de la historia de la moda desde que el Emperador Felipe II lo adoptó como símbolo de su poder, pasando por el Little Black dress de Chanel hasta corrientes más actuales como el UK Drill.
ÁLVARO CASTILLO
“Zurdo” es una marca creada por Álvaro Castillo, natural de Zaragoza, se ha formado en patronaje en CENSI Escuela Aragonesa de Moda y Diseño
Ganador de la última edición 2022 del concurso de jóvenes diseñadores de la Mostra do Encaixe de Camariñas, ya quedo en segundo lugar en el año 2019.
Ha participado en las dos últimas ediciones de Hilaku (encuentro de arte textil), exponiendo sus proyectos en la sala de exposiciones Joaquín Roncal de Zaragoza.
Apuesta por prendas sin género, con la finalidad de extinguir las etiquetas sociales. Enfocando su proyecto con una visión artística, que va más allá de la comercialización.
La colección “Remind” recrea paisajes imaginarios generados por el subconsciente a través de los recuerdos de la infancia. Lugares que estimulan la autoestima ante una situación de crisis emocional. La principal fuente de inspiración es el surrealismo de Magritte.
Esta propuesta ha sido creada con tejidos sobrantes de otras colecciones, excedentes de fábrica y tejidos de herencia familiar. Apuesta por tonalidades que evocan a la naturaleza. Elementos integrados como mascarillas y cintas de la Virgen del Pilar están visibles en las prendas. El encaje artesanal de Camariñas es el hilo conductor de la colección.